Uf! Momentazo nostálgico. No puedo evitarlo. Cada vez que oigo esta canción vuelvo a los sábados con la cuadrilla, al bar en el que pasábamos horas y horas, y a las hormonas revolucionadas. A los besos con sabor a "pitufo" o a "amor perfecto", a las mariposas en el estómago y a la pasión desvergonzada que inundaba toda mi vida.
Y es que después de un sábado "de marcha", después de taaanto tiempo, la nostalgia es inevitable ¿no?
Siempre me ha sorprendido
la capacidad de los letristas para contar con acierto, en tan sólo dos minutos
y con los bises de los estribillos, historias como por ejemplo “Cruz de
Navajas” o esta “A la sombra de un león”. Reducir a la mínima expresión la
narrativa sin perder por ello ni un ápice de sentimiento me parece un trabajo
casi de prestidigitadores, ¿no os parece? Así que, en esta ocasión creo que la
letra será hoy la mejor presentación para el rincón musical.
Llegó con su espada de madera
y zapatos de payaso a comerse la ciudad
compró suerte en doña Manolita
y al pasar por la Cibeles quiso sacarla a bailar
un vals como dos enamorados
y dormirse acurrucados a la sombra de un león.
—¿Que tal?, estoy sola y sin marido
gracias por haber venido a abrigarme el corazón.
Ayer a la hora de la cena
descubrieron que faltaba el interno dieciséis
tal vez disfrazado de enfermero
se escapo de Cienpozuelos con su capirote de
papel
A su estatua preferida un anillo de pedida
levanto en El Corte Inglés
con él en el dedo al día siguiente
vi a la novia del agente que lo vino a detener.
Cayó como un pájaro del árbol
cuando sus labios de mármol lo obligaron a
soltar.
Quedó un taxista que pasaba
mudo al ver como empezaba la Cibeles a llorar
y chocó contra el Banco Central,
y chocó contra el Banco Central,
y chocó contra el Banco...
Conocida por haber sido
interpretada por Ana Belén, la letra de esta canción oculta a un narrador en
esta ocasión tierno y emotivo que compartió escenario con la cantante para
poner voz a esta preciosa fábula: Joaquín Sabina. Y es que “A la sombra de un
león” llega e impacta más que por su melodía, por la deliciosa historia que
cuenta.
Recomendación literaria:
Puesto que hablamos de
una locura sin violencia, más bien tierna, pienso que tiene sentido que la
recomendación literaria de hoy sea: “Los renglones torcidos de Dios”; un libro
que he releído en varias ocasiones y cuyas descripciones de los internos y sus
enfermedades nunca me dejan indiferente. ¿Lo conocéis? Si no es así, os lo
recomiendo.
Alice
Gould es ingresada en un sanatorio mental. En su delirio, cree ser una
investigadora privada a cargo de un equipo de detectives dedicados a esclarecer
complicados casos. Según una carta de su médico particular, la realidad es
otra: su paranoica obsesión es atentar contra la vida de su marido. La extrema
inteligencia de esta mujer y su actitud aparentemente normal confundirán a los
médicos hasta el punto de no saber a ciencia cierta si Alice ha sido ingresada
injustamente o padece realmente un grave y peligroso trastorno psicológico.
Antes, cuando tenía más
tiempo, seguía varias series (Expediente X, Médico de Familia, y un largo etc)
con puntualidad exquisita, y de aquella época todavía quedan posos en la gente
de mi generación. No se vosotr@s, pero yo me
confieso fan de Friends, por eso cada vez que oigo esta canción, no puedo
evitar recordar a Rachel Green mirando por el ventanal cuadriculado del salón y
pensando en Ross mientras las gotas de lluvia resbalan por el cristal...
Lo cierto es que esta
canción es un éxito de U2 (la segunda más versionada del grupo), que nació
porque la banda no cejó en su empeño, ya que desde el inicio esta melodía tuvo
sus más y sus menos con los integrantes del grupo. Parecía demasiado
sensiblona, poco original... Y trabajaron en ella buscando la mejor manera de
hacerla diferente, de sentirla suya y de interpretarla con ganas. Finalmente
con la ayuda de Michael Brooks consiguieron definirla y componer la melodía tal
y como hoy la conocemos. Desde 1987 (allá queda), ha sido una canción
imprescindible prácticamente en todos sus conciertos, y no es extraño, porque
tiene algo. Es de esas canciones mágicas que se instalan en tu mente y sin
querer, la vas tarareando todo el día aún sin darte cuenta. ¿La conocéis?
Seguro que sí, así que ¡vamos a disfrutarla!
Recomendación
literaria.
Las distintas
interpretaciones de la letra no se ponen de acuerdo sobre qué habla esta
canción: unos dicen que es una canción de desamor, otros que se trata de un
diálogo con un Ser Superior... Incluso Bono ha dicho que cada cual lo
interprete a su manera. A mí me parece (probablemente influída por los
capítulos de Friends) que trata de amor, de un amor complicado como el que nos
muestra Mario Vargas Llosa en su Travesuras de la Niña Mala, un libro que me
sorprendió (tenía encasillado al autor en temáticas militares), que encaja bien
con esta canción y que os recomiendo porque creo que lo disfrutaréis.
Ricardo ve cumplido, a una edad muy
temprana, el sueño que en su Lima natal alimentó desde que tenía uso de razón:
vivir en París. Pero el rencuentro con un amor de adolescencia lo cambiará
todo. La joven, inconformista, aventurera, pragmática e inquieta, lo arrastrará
fuera del pequeño mundo de sus ambiciones. Testigos de épocas convulsas y florecientes
en ciudades como Londres, París, Tokio o Madrid, que aquí son mucho más que
escenarios, ambos personajes verán sus vidas entrelazarse sin llegar a
coincidir del todo. Sin embargo, esta danza de encuentros y desencuentros hará
crecer la intensidad del relato página a página hasta propiciar una verdadera
fusión del lector con el universo emocional de los protagonistas.
Creando una admirable tensión entre lo
cómico y lo trágico, Mario Vargas Llosa juega enTravesuras
de la niña mala(2006)
con la realidad y la ficción para liberar una historia en la que el amor se nos
muestra indefinible, dueño de mil caras, como la niña mala. Pasión y distancia,
azar y destino, dolor y disfrute... ¿Cuál es el verdadero rostro del amor?
Siempre me ha resultado
curioso el “fenómeno Madonna”. Y aún más curioso que hayan sido pocos quienes
hayan hablado de sus influencias en el panorama musical patrio, donde el
ejemplo más claro sería Marta Sánchez. Pero no creais que la inspiración va en
una sola dirección, porque hay quien apunta que también la Ambición Rubia se ha
podido inspirar en nuestra ibérica reina del pop.
¿Ejemplos?
Marta vs
Madonna
Madonna a Marta
Estilismo: En la primera época (allá por los ochenta) Marta se
tiñe de rubia platino.
Musical: La canción “Desconocida” tiene cierto parecido con
“Beautiful stranger”
Musical: Graba “Dime la verdad”con inspiración total en “Secret”
Estilismo: Fue la precursora de la utilización del sombrero
vaquero que después luciría Madonna en “Music”
Musical: La coreografía de “Desconocida” homenajea en su
totalidad a “Frozen”
Estilismo: El vídeo “Soy yo” presenta una dualidad de personajes
en blanco y negro que posteriormente también mostrará Madonna en su video
“Die another day”.
Musical: Recientemente se ha apuntado a la corriente que inició
Madonna de introducir samples de éxitos pasados.
Escenario: En la gira “Soy yo”, incluye un número con una silla
eléctrica que en “Re-invention tour”, Madonna también utiliza.
Información sacada de Cromosomax
Así que hay para
elegir...¿Quién fue primero, quien se inspira en quien? Fans y detractores
aparte, hoy os traigo una canción de la Ambición Rubia que me encanta. Es de
esas que se cuelan en tu mente casi sin querer y que arrastras todo el día. ¿Os
acordáis de ella? Con este polémico vídeo Madonna dio a conocer su cuarto álbum
Like a Prayer. Después hubo muchos más, también polémicos y muy famosos, pero
esta es la època de la cantante que más me gusta. Sorprendente e irreverente,
no hay duda de que es un animal escénico brutal.
Recomendación literaria:
En cuanto a la
recomendación literaria de hoy, creo que en relación con este vídeo en el que se
cuestionan algunos principios religiosos tal como los conocemos, puede encajar
bien la lectura de San Manuel Bueno Mártir, por aquello de las dudas... ¿Qué os
parece?
Obra maestra de Miguel de Unamuno, considerada como su testamento
espiritual. La novela muestra un espacio no descriptivo en el que se
asientan los símbolos clave de la dialéctica entre fe y duda, el lago,
la montaña, la nieve, la villa sumergida, etc. Manuel asume esta lucha y
se convierte en mártir en tanto toma sobre sí la duda y la sufre por
toda la comunidad que sumida en el engaño, avanza cohesionada por esa
supuesta verdad no cuestionada.