La regla del tercio para escribir mejor.

Dice la numerología que el tres es un número simpático, asociado a la inspiración y a la inteligencia, optimista y sociable. En fin. Un derroche de virtudes. Quizás sea por eso que hay tanto tercio en la creación literaria. ¿Lo vemos?

Estructura argumental clásica.


Planteamiento, nudo y desenlace. ¿Quién no ha estudiado la terna clásica y la ha utilizado continuamente en sus narraciones/cuentos/relatos? Tres actos diferenciados cuya explicación podría ser la siguiente:

• Planteamiento: Viene a ocupar un 25% del total del texto y es la sección en que se contextualiza tanto la historia como el personaje. Es la explicación del mundo del protagonista antes del cambio, y generalmente se cierra al aparecer el conflicto.
• Nudo: Comienza con el punto de inflexión para el protagonista y es donde la historia se va tornando compleja. Aquí se desarrolla la trama y suceden las acciones más importantes. Esta sección generalmente suele ocupar un 50% de la totalidad de la narración y concluye en el momento previo al desenlace.
• El desenlace: Es el momento de finalizar la historia y solucionar el conflicto (puede ser de manera abierta o cerrada), y de dejar claras las dudas planteadas durante toda la narración. En este restante 25% del texto culminará el relato.

La teoría del Iceberg.


¿Qué tiene esto que ver con el número tres? ¿Un iceberg, la regla del tres, teoría literaria? Pues tiene su explicación. Y ahora os doy la pista. Hemingway. Él fue quien respaldó esta teoría, según la cual, en primer lugar el autor debe documentarse cuanto pueda. Tanto como le sea posible para poder defender su obra con realismo y credibilidad. Pero ojo. El escritor también debe huir como alma que lleva el diablo de la oscura tentación del marisabidillo. No se trata de reflejar en nuestros escritos cuánto sabemos acerca del tema, cuántos tarros de colirio hemos gastado para ser el que más sabe de insectos palo a este lado del mundo, etc. Más bien al contrario. Únicamente debemos mostrar un tercio (ahí está de nuevo la regla) de lo que hemos aprendido. Y en ocasiones ni tan siquiera eso. 


Construyendo el personaje.


Si el conflicto es básico en una narración, no digamos los personajes. Son quienes sufren todas las dificultades a las que les enfrenta el escritor, y los responsables de que la trama se mueva, de que el lector empatice con la historia… Y además, por si esto fuera poco deben resultar creíbles. ¿Cómo lo podemos conseguir? Teniendo en cuenta esta regla de tres:

• Deseo: Un personaje necesita de una motivación para actuar, debemos tener claro qué desea, que quiere, por qué se levantaría del comodísimo sofá de su casa y se dedicaría a —pongamos por caso—, salvar el Planeta.

• Conflicto: Siguiendo con el ejemplo anterior, además de una motivación para dejar los panchitos en la mesa y el último capítulo de Juego de Tronos a medio terminar, el personaje debe topar con un conflicto. ¿Por qué? Porque eso le hace humano, le hace crecer, hace que como lectores entendamos su forma de ser y sus motivaciones. Y además construye la historia, le da vidilla. ¿Puede haber algo más aburrido que un personaje al que todo le salga bien? 

• Cambio: Este es un punto fundamental en la creación de personajes (o al menos es uno en los que más incide la teoría literaria). Un personaje no debería ser el mismo al comienzo y al final de la narración. Si el autor ha seguido las normas anteriores, su personaje principal ha vivido un momento crucial en su existencia, ha superado (o no) un conflicto, ha sufrido mil contratiempos (quizás hasta se ha jugado el pellejo)… ¿Y no ha cambiado nada? ¡Imposible! Revisemos un ejemplo de un clásico: ¿Creéis que Caperucita será tan confiada al final del cuento como al principio? ¿Seguro que no habrá desarrollado alguna lobo-fobia?

Manteniendo la intriga. 

Otro de los puntales básicos de una narración es la intriga, la tensión que durante toda la obra nos anima a continuar con la lectura y nos deja con el alma en vilo página tras página. Tiene mucho que ver con la pregunta dramática la que se plantea desde el comienzo de la narración y de cuya respuesta dudaremos hasta el final de la obra. Es el latido del relato, pero ¿cómo podemos conseguirlo? La regla del tercio nos da una pequeña pista:

• La muestra: En un relato detectivesco, por ejemplo, el camino a seguir sería mostrar una pista. Una señal o un indicio que posteriormente ayude a la intriga de una manera natural e incluso de forma que pase desapercibido. Pero que esta señal esté medianamente camuflada no quiere decir que no esté bien explicada. Es fundamental. Debemos exponer el motivo pero sin darle demasiada importancia, debemos jugar con el lector. 

• El recordatorio: En algún momento de la narración, generalmente en el nudo de la misma si atendemos a la estructura clásica, el autor retoma aquella pista o aquella promesa y la pone de nuevo bajo los ojos del lector, quien en este momento ya es más consciente de ello. El escritor sin embargo, aunque recuerde el asunto y lo conecte levemente con la pregunta dramática, debe tener la maestría de no otorgarle todavía la importancia decisiva que tendrá para la finalización de la historia. ¿Difícil? Ajá. Para mí, mucho.

• El cierre: Será ahora, en el último tercio, cuando el minúsculo indicio del comienzo tome sentido en su totalidad. Ahora es el momento en el que el lector tiene que darse una palmada en la frente y pensar ¡Claro!, es cierto, ¿Cómo no me he dado cuenta antes? Es el punto definitivo que da sentido a la historia y que cierra las conexiones.

Y vosotros, ¿habéis encontrado alguna otra “regla del tercio”? Si es así, y os apetece contármelo, tenéis los comentarios a vuestra disposición. Me encantaría conocerlos. 

Feliz día

Microrrec: que viene la Inquisición...

Herejes intergalácticos

«La inquisición no tardará en llegar» dijo maese Juan con mucha ceremonia. Pero lo cierto es que no había que ser una eminencia para darse cuenta de que aquellos dos extranjeros de hechuras dispares y extraños ropajes llamaban la atención dondequiera que fuesen.

Sus preguntas acerca del Maestro desataron de inmediato los rumores de herejía pero ellos, ajenos al revuelo que habían creado, continuaron transmitiendo sus teorías acerca de la localización del Infierno o, como ellos lo llamaban, La Estrella de la Muerte. Hasta que llegaron para apresarlos. Cuando huyeron de la aldea en un abominable artefacto, respiramos aliviados. Habíamos conseguido desterrar al Maligno.



Evidencias

La inquisición no tardará en llegar. Esa era la consigna que anunciaba la llegada de la vigilante a la tercera planta del hotel Benidorm y que aquella noche, al quedarse Paquita adormilada, no llegó a oírse. Por eso la ronda nocturna la sorprendió cerrando la puerta de Don Matías, en plena partida hacia su cuarto. Con aire de inocencia, trató de justificar su presencia allí mientras agitaba un neceser que hacía las veces de botiquín de mano. Pero nada escapaba a la mirada justiciera de la guardiana, ante quien quedó en evidencia por culpa de las costuras al aire de su virginal camisón.


Despojillos semanales para el REC

Aventura de escribir: Solo ante el peligro III o el editor interno.

En la tercera entrega de terrores del escritor voy a tratar de un tema que personalmente me afecta a diario y sobre el que últimamente estoy trabajando para enviarlo a la Conchinchina (como muy cerca). Se trata del terrible editor que todos llevamos dentro.

¿Vive en Elm Street?¿Tiene perilla y espada?

Ya. Ya lo sé. No puedo ni debo arrancar de cuajo a este personaje porque es necesario, pero sí que debo intentar postergarlo al lugar que merece. Ni más ni menos. No sé el vuestro, pero mi editor personal es un tipo duro, implacable, tipo Freddie Krugger en sus peores días o Iñigo Montoya en los mejores. Temoso, con un objetivo claro y dispuesto a todo para conseguirlo. Tiene la constancia, perseverancia y voluntad que me gustaría conseguir a mí para alcanzar ciertos objetivos personales... Es una pesadilla. Es el responsable de que los textos no fluyan, que se estanquen y que pierdan la frescura. Amordaza la creatividad y ahoga la naturalidad. Un auténtico fastidio (lo digo así en plan fino porque si me dejo llevar...).

Acerté quién es quién y gané.

Es un problema por primar lo racional. Lo reconozco. Me encantan las listas, la organización, y cuando oigo esa vocecita que considera que esta frase no está bien redactada, que utilice una palabra en lugar de otra, que repase este argumento porque parece endeble...No puedo resistirlo y le hago caso aunque me encuentre en pleno proceso de escritura. ¡Error! La parte positiva es que lo conozco, le veo llegar. Y la parte más difícil va a ser entretenerlo o secuestrarlo mientras doy rienda suelta a la escritura creativa. Pero que no se diga que no lo intentaré. ¿Cómo? Esa es la cuestión.


Un poco de gimnasia mental. 

El cerebro se divide en dos hemisferios, complementarios, pero siempre hay uno que lleva la voz cantante. El izquierdo, en la mayoría de la población, es el director de orquesta generalmente (pero si eres zurdo tu hemisferio dominante será el derecho). Es el encargado de los hechos racionales, de las planificaciones, controla el lenguaje, el pensamiento lógico y la escritura. Es el responsable de las actividades de análisis, de las matemáticas y de la mano derecha. En el ámbito de la escritura podríamos decir que es quien se encarga de planificar las secuencias y trazar la historia antes de comenzar a narrarla. El hemisferio izquierdo es ¡la Mansión Gótica de nuestro Editor!

El hemisferio derecho, en contra, es el responsable de nuestras actividades más creativas. Es quien responde de nuestras habilidades musicales, del control de nuestra mano izquierda y de la nuestra percepción tridimensional (visual y espacial). Temporalmente se concreta en el presente, y es responsable también de nuestro sentido intuitivo. A efectos del escritor, esta es la parte más creativa, la que da vida a la historia, la que imagina el mundo novelístico, la vida de los personajes, etc.

Lo ideal sería que ambos hemisferios trabajasen coordinados, pero hay que rendirse ante la evidencia, y ésta supone que por regla general siempre hay uno de los dos que es el dominante. Para mejorar el trabajo entre ambos (con todas las consecuencias favorables que eso reporta) existen multitud de  ejercicios, aunque si nos centramos en la escritura, creo que podemos llevar a la práctica estas tareas para manterner a nuestro editor a raya mientras no lo necesitemos (y esto es siempre que estemos en una fase creativa de algún proyecto) con estas pequeñas acciones.

• El piloto automático:Se trata de entrar en una fase de escritura automática que nos permita escribir prácticamente sin ninguna atadura. El desmelene, vamos. No importa si lo que escribimos tiene sentido o no. Sólo hay que escribir. no importa qué, importa que lo hagas. Posteriormente ya lo leeremos y veremos si algo de lo que hemos volcado aquí merece la pena. Personalmente me parece una actividad algo compleja porque siempre tengo la cabeza en algo concreto, así que este ejercicio me viene bien para desentumecer la imaginación y la fantasía, para dejar al editor ahí en un rinconcito con algún gadget nuevo que lo tenga loquito. 

• El factor “¿Y si?”Como veis, la cuestión es salir de la zona de confort, de la lógica del día a día. Para ello también podemos seguir algún consejo de Giani Rodari y escribir sobre un  binomio fantástico o elaborar una pregunta fuera de toda lógica con el encabezamiento “¿Y si?”. De nuevo, el resultado no es significativo. La idea es despertar al Homo Ludens vs el Homo Sapiens, disfrutar por el mero hecho de escribir sin leyes, sin lazos, sin lógica y sin orden.

¿Qué os parece?¿Nos desmelenamos?
Feliz día.

Radio Filias: El roce de tu cuerpo (Platero y tu)

Uf! Momentazo nostálgico. No puedo evitarlo. Cada vez que oigo esta canción vuelvo a los sábados con la cuadrilla, al bar en el que pasábamos horas y horas, y a las hormonas revolucionadas. A los besos con sabor a "pitufo" o a "amor perfecto", a las mariposas en el estómago y a la pasión desvergonzada que inundaba toda mi vida.

Y es que después de un sábado "de marcha", después de taaanto tiempo, la nostalgia es inevitable ¿no?

Feliz semana.

Microrec: De colores...

Huérfanas

Y las azules, las del abuelo, se quedaron en la orilla con los cordones sueltos. Esperando su regreso.



Colocón

Y las azules, las del abuelo Luis, son las mejores. En eso estamos todos de acuerdo. Al principio la impresión de caminar sobre un suelo inestable puede resultar desagradable, pero después, cuando te acostumbras al mareo, la sensación es fenomenal. La pena es que la aventura no suele durar demasiado; solo hasta que el abuelo se da cuenta de que sus gafas han vuelto a desaparecer.



Acromatopsia

Y las azules, las del abuelo picarón de la ciento uno, Carmen...¿A quién se las has dado? ¡Ay Señor, dime que quien viene por el pasillo a toda velocidad no es el padre Ataúlfo!



Despojillos semanales del REC

Las ocho escenas que no pueden faltar en tu narración

Hoy veremos una forma más para estructurar nuestras narraciones. Se trata del método de las ocho escenas. ¿Lo conocéis? ¡Vamos a ello!

1- Escena que capta la atención. Es el comienzo impactante que toda novela que se precie debe tener. No se trata de que haya una gran explosión, ni de que sea una escena llena de ritmo trepidante. Significa más bien suscitar interés en el lector. Conseguir que se sienta intrigado y que quiera saber dónde le va a llevar esa escena, esa historia. Por supuesto, en esta primera secuencia—como ya habrás imaginado—, te la juegas, así que…Procura pulir bien cada una de las frases porque de ello depende que sigan leyendo tu libro.

2. Presentación empática del protagonista. Uno de los mayores errores que hacen abandonar una lectura es la falta de empatía con los personajes. Y esto sucede en muchas ocasiones porque el protagonista se presenta tarde, o de manera muy velada, por lo que es complicado que el lector se pueda sentir en su piel y hacer suyas las vivencias del personaje. Por lo tanto es importante y necesario que tu protagonista se presente cuanto antes, y además con pinceladas dotadas de realismo. En tanto te sea posible debes intentar retratar su psicología de manera tan real como sea posible para que el lector lo sienta vivo, y pueda vivir cómodo en la piel de tu personaje de ficción mientras dura la historia. Si además consigues que tras cerrar el libro siga pensando en él…¡Eres un fenómeno!

3. Escena del primer punto de inflexión. Una vez hemos creado el ambiente necesario para tener al lector interesado, es el momento de comenzar a usar el vudú con nuestro personaje y sus circunstancias. No te engañes, al lector le gusta ver sufrir a tu personaje (ojo, que se puede hacer sufrir de muchas maneras, no es absolutamente necesario ponerle una navaja en el cuello a tu protagonista). Ahora es el momento en el que tu personaje principal ve como todo su mundo se viene abajo, como todas las reglas por las que se regía su vida caen al suelo como un castillo de naipes.

4. Mostrar la amenaza real para el protagonista. Se trata de hacer sufrir a tu personaje. Es lo que el lector busca, es la forma en que tu protagonista crecerá durante la historia, así que no vale con que todo a su alrededor se haya desmoronado, sino que además se siente atemorizado, intimidado, porque sobre su vida planea una amenaza real. Imagina la escena que mejor defina una situación así para tu protagonista. ¿La tienes? ¡Escríbela!

5. El protagonista decide pasar a la acción. ¿Qué puede hacer tu personaje ante tal situación de caos? Tiene dos opciones: pasar a la acción de modo activo o pasivo. Hay protagonistas cuya respuesta a l conflicto es no hacer nada, continuar siendo un “tibio” que nunca se moja, pero es una línea argumental que no suele dar demasiado juego y más propia de épocas pasadas. Hoy día los personajes son generalmente más resolutivos y se introducen de lleno en los problemas, en las tramas. Intentan buscar soluciones a las situaciones que están viviendo y eso, de cara al escritor, dota al personaje y a la historia de un mundo de posibilidades, puesto que dependiendo de las habilidades del protagonista, la historia puede resolverse de maneras muy dispares.

6. Mostrar todas las dificultades y problemas con que se encuentra el protagonista. Como adelantábamos en el punto anterior, el centro de la historia es el personaje y todo lo que le sucede. Por eso es importante mostrar al lector cuantas dificultades y problemas con los que se encuentra nuestro protagonista. Y por supuesto, su forma de enfrentarse a ello. De ese modo el lector conocerá al personaje con profundidad, por sus hechos, por cómo actúa y no por lo que el narrador pueda contarle (esta es la archiconocida regla del : no lo digas, muéstralo). 

7. Escena en que se cierran los hilos abiertos y se resuelven las dudas. Tan importante como un buen comienzo, es un correcto desenlace. Eso no quiere decir que tu novela tenga que acabar obligatoriamente bien. Tampoco significa que necesariamente tenga un final cerrado. No. Se trata de ir redondeando el final de la historia, de ir cerrando los hilos abiertos (tú decides si dejas alguna puerta abierta o no) y de resolver situaciones que han quedado abiertas o inconclusas por el camino. Este es uno de los puntos más importantes a tener en cuenta si no quieres que tu lector se sienta decepcionado. Es necesario que en este momento concedas la importancia necesaria a las puertas que has dejado abiertas en tu historia, y a las que debes dar una respuesta. Tú decides si la respuesta es rotunda y cierras ese hilo, o si prefieres dejar algún fleco suelto, pero si es así, házselo saber al lector, que no parezca que te has olvidado de ese hilo argumental y lo ignoras, sino que lo mantienes en suspenso porque así lo requiere la historia. 

8. Final sorprendente. Y si logras sorprender al lector con un final inesperado, y bien entramado con el resto de la historia tienes muy altas probabilidades de ganarte su fidelidad y que se interese tanto por tus obras anteriores como por las que vayas a publicar. Eso sí. Un final sorprendente no significa un deus ex machina, por favor. Esa es la forma más segura de ganarte un detractor.

¿Conocíais esta forma de estructurar vuestras narraciones?¿La habéis usado?
Como siempre, los comentarios están a vuestra disposición.

 

Microrec: de potes y calvo...

De potes
Ya no podíamos contar con él. Lo supimos en el mismo instante que desapareció una vez más, pasillo adelante, sin volver la vista atrás. Dejó un silencio incómodo y una turbación que planeaba semicircular sobre nuestras cabezas hasta que Patxi, haciendo acopio de toda su paciencia y generosidad, depositó sobre la barra un billete de veinte euros para pagar la ronda.





Ni un pelo de tonto



Ya no podíamos contar con él; la piel deshabitada de su cabeza lo atestiguaba con la firmeza de un acta notarial. Una brisa suave recorrió la sala y se llevó ante nuestra atenta mirada aquél último vestigio capilar que, según la sabiduría popular, le dotaba de un ascenso fulgurante en el test de inteligencia.

Despojitos semanales REC